Perspectives
Daria Kaufmann
In his debut exhibition, Ofer Albeck introduces oil paintings on canvas from recent years. Albeck, who spent many years in the world of technology, returned to painting about eight years ago. Although in his childhood, he loved painting, Albeck abandoned it due to color blindness. Though only a short time has passed since he returned to the paintbrushes, a distinct language can be detected in his paintings, characterized by varying perspectives, for which his inaugural exhibition is named.
The range of works presented in the exhibition runs from figurative to semi-figurative. Even though the paintings deal with classical art subjects (landscapes, portraits, nudity and still life), the Israeli landscape holds a significant and honored place in the works of this artist. For Albeck, who was born in Haifa and has lived in Tel Aviv for all his life, the local landscape is part of his DNA. While other artists turn the landscape or individual parts of it (for example, the cypress or the cactus) into something symbolic, Albeck proudly embraces and shares his native land sans allegorical interpretation.
The paintings in the exhibition do not aspire to precise realism, they express something from the painter’s inner world alongside his work with the pure principles of the medium of painting such as color, composition, light and shadow. Albeck succeeds in animating panoramas using a technique that begins with rapid sketching followed by the addition of primary colors and continues with brushstrokes which connect the stains of primary colors, and finally completing the details. Similar to his teacher, the painter Eli Shamir, Albeck also sketches the spaces revealed to him on canvas during the direct meeting with nature. Unlike Shamir, Albeck does this while wrestling with a desire for concreteness, on the one hand, and minimalism and abstraction, on the other.
It is noteworthy that, whether the chosen point of view of the painting is broad or narrow, human forms are completely missing from the images. In their place, it is possible to identify the hinted presence of man and his imprint on the environment. The forest, open fields cut off by a row of houses, a group of branched stumps eliciting tension and melancholy, an asphalt road sunken in morning fog- all these establish the sense that nature and culture are present in Albeck’s paintings in a harmonic and intimate way, coming together to create a unified reality.
פרספקטיבה אחרת
דריה קאופמן
עפר אלבק מציג בתערוכת היחיד שלו ציורי שמן על בד מהשנים האחרונות. אלבק שעסק שנים רבות בתחום הטכנולוגיה, חזר לפני כשמונה שנים לעסוק בציור. על אף שבילדותו היה הציור תחום שאהב, אלבק נטש אותו בשל עיוורון צבעים מולד. חרף הזמן הקצר שחלף מאז נטל שוב את המכחולים, ניכרת בציוריו שפה ייחודית המתאפיינת בפרספקטיבות משתנות, והן אלו שהעניקו לתערוכת הביכורים את שמה.
מנעד העבודות המוצגות בתערוכה נע מפיגורטיבי לסמי-פיגורטיבי. על אף שהציורים מתמקדים בנושאים קלאסיים של האמנות (נופים, דיוקנאות, עירום וטבע דומם), מקומו של הנוף הישראלי מהווה חלק נכבד ועיקרי מגוף העבודות של האמן. עבור אלבק שנולד בחיפה וחי בתל אביב כל שנותיו, הנוף המקומי הוא חלק מזהותו הטבעית, ואין בעבודותיו התנצלות, פתיינות או קריאה אלגורית. בעוד שאצל אמנים אחרים הפכו הנוף או אחדים ממרכיביו (למשל, הברוש או הצבר) לסמל או לסימן, אצל אלבק לא קיימת תהייה בדבר שייכותו למקום.
הציורים בתערוכה אינם שואפים לדִּיּוּק ריאליסטי, והם מבטאים משהו מעולמו הפנימי של הצייר, לצד העיסוק שלו בערכים הטהורים של מדיום הציור כמו צבע, קומפוזיציה, אור וצל. אלבק מצליח להקים לחיים פנורמות בטכניקה שמתחילה עם רישום מהיר והנחת צבעי הבסיס, ממשיך עם משיכות מכחול המחברות בין כתמי הצבע העיקריים, ולבסוף משלים את הפרטים. בדומה למורהו, האמן אלי שמיר, גם אלבק רושם את המרחבים הנגלים לו על הקנבס בעת מפגש ישיר עם הטבע. בשונה ממנו, אלבק עושה זאת תוך שהוא מנסה ליישב בין דחפים סותרים: מחד הרצון לקונקרטיות, ומאידך סכמטיות והפשטה.
ראויה לציון העובדה כי בין אם נקודת המבט הנבחרת כמושא הציור רחבה או צרה, דמויות אנושיות נעדרות כליל מהדימויים. במקומן ניתן לאתר נוכחות מרומזת של האדם ואת טביעת ידו על הסביבה. במרחב הציורי הנגלה אל הצופה, יש למשל חורשת עצים גדושה ביפעה ובה דרך עפר מתעקלת אל שחור היער, שדות פתוחים הנקטעים על ידי טור בתים, קבוצת גזעים מסועפים המעבירים מתח וקדרות, כביש אספלט הטובל בערפל הבוקר – הטבע והתרבות נוכחים בציוריו של אלבק באופן הרמוני ואינטימי המתחבר יחד לכדי מציאות מלוכדת.